Seedance 2.5 Flash apporte une génération plus rapide et une sortie en 4K native à CawCut, tout en conservant les qualités narratives, le contrôle par références, les mouvements naturels et la coordination audio-vidéo de Seedance 2.5. Utilisez-le pour explorer plus rapidement des variantes de scènes et générer des clips haute résolution directement dans le nœud [Génération de vidéos] de CawCut.
Choisissez Flash pour la création fréquente, les aperçus par lots et les ajustements répétés, notamment pour des animations de produits e-commerce, des affiches marketing animées et des effets de mouvement subtils. Dans les workflows Agent ou sur le canevas, générez plusieurs versions candidates, puis sélectionnez celles qui correspondent à votre brief. Avant de lancer la génération, sélectionnez le modèle et un mode d’entrée, ajoutez votre prompt et vos références, puis définissez la résolution de sortie.
1. Les points forts de Seedance 2.5 Flash
| Point fort | Utilisation |
|---|---|
| Génération plus rapide | Comparez des prompts, des actions et des indications de caméra avec moins d’attente entre les résultats. |
| Sortie en 4K native | Générez directement des clips en 4K pour les projets qui nécessitent une vidéo haute résolution, sans étape distincte de mise à l’échelle. |
| Qualités narratives de Seedance 2.5 | Construisez une scène autour d’étapes narratives ordonnées, de plans reliés entre eux et d’une progression claire de l’action. |
| Coûts réduits pour la création fréquente | Réduisez le coût des essais de plusieurs versions, de la génération par lots et des ajustements répétés. |
| Aperçus par lots dans les workflows Agent et sur le canevas | Générez plusieurs versions candidates dans Agent ou sur le canevas, comparez-les, puis sélectionnez le contenu à utiliser. |
| Production fréquente de contenus marketing | Créez des animations de produits e-commerce, des affiches marketing animées et des effets de mouvement subtils pour répondre aux besoins réguliers en contenu. |
Flash associe des ajustements plus rapides à une livraison en 4K native. Pour en savoir plus sur l’approche créative du modèle de base, consultez Comment utiliser Seedance 2.5.
2. Choisir un mode et les éléments d’entrée
Choisissez le mode dans le panneau de composition de Génération de vidéos selon les éléments qui doivent guider le clip :
| Mode | Quand l’utiliser | Éléments à fournir |
|---|---|---|
| [Texte] | Vous souhaitez créer une scène à partir d’une description écrite. | Un prompt ciblé décrivant le sujet, l’action, le décor et le plan souhaité. |
| [Références d’images] | Une image fixe doit guider l’apparence, la composition ou le sujet. | Des images pertinentes et des instructions sur ce qu’il faut préserver et ce qui doit bouger. |
| [Images de début et de fin] | La composition initiale, la composition finale ou la transition entre les deux est importante. | Une image de début obligatoire, une image de fin facultative et un prompt décrivant le changement entre les deux. |
| [Références Omni] | Plusieurs types de médias doivent guider une même génération. | Des références d’images, de personnages, de vidéos ou d’audio, avec le rôle de chacune expliqué dans le prompt. |
Pour en savoir plus sur le nœud Génération de vidéos et sa connexion dans un workflow, consultez Génération de vidéos. Pour créer une séquence de scènes planifiées, préparez un plan visuel à l’aide du guide Storyboard d’images.
Pour suivre un parcours prêt à l’emploi de création d’une campagne produit, découvrez CawCut Ad Video et son guide de création étape par étape.
3. Préparer les entrées et les références
Le prompt et les références fonctionnent mieux lorsque chacun a un rôle clair et ne contredit pas les autres. Avant d’exécuter le nœud :
- Indiquez d’abord le sujet et une action principale, puis ajoutez le décor, le style visuel, les indications de caméra et le timing importants pour le plan.
- Gardez une séquence ciblée. Si le clip comporte plusieurs étapes narratives, décrivez-les dans l’ordre et assurez-vous qu’elles tiennent dans la durée sélectionnée.
- Décrivez des résultats observables plutôt que des qualités vagues. Par exemple, précisez « la caméra avance lentement » plutôt que simplement « cinématographique ».
- Donnez des instructions compatibles. Évitez de demander à la fois une caméra fixe et un suivi rapide dans le même plan, ou plusieurs actions sans rapport entre elles en même temps.
- Utilisez une image ou un clip net où le sujet et les détails importants sont visibles.
- Indiquez au modèle quelle référence guide le personnage, le produit, le décor, le style, le mouvement, le cadrage ou l’audio, et ce que chacune doit apporter.
- Décrivez ce qui doit rester cohérent, comme les vêtements, les couleurs, la forme des objets ou le lieu.
- Pour une référence de mouvement ou de vidéo, précisez l’action ou le comportement de caméra à reprendre. Expliquez si les autres détails visuels doivent provenir d’une autre référence.
- Pour une référence audio, indiquez si elle doit guider la parole, le rythme, le timing ou le son en général.
- Ne gardez que les références utiles au plan. Des médias similaires ou contradictoires peuvent rendre moins clair le choix des détails à suivre.
En mode Références Omni, ajoutez des références d’images, de personnages, de vidéos et d’audio pour guider différentes parties de la scène. Vous pouvez aussi connecter des nœuds en amont compatibles. Pour les connexions entre nœuds, consultez Comprendre les nœuds. Pour les fiches de référence de personnages, consultez Garder des personnages cohérents dans les vidéos générées par IA ; pour l’agencement du lieu et la continuité entre les plans, consultez Garder des scènes cohérentes avec les storyboards.
4. Affiner les résultats et résoudre les problèmes
Profitez de la génération plus rapide de Flash pour comparer des révisions ciblées. Si le clip ne correspond pas à votre intention, repérez l’écart principal et apportez une modification adaptée :
| Problème | Piste à essayer |
|---|---|
| Le sujet ne ressemble pas à la référence | Utilisez une référence plus nette, décrivez les caractéristiques distinctives et supprimez les autres images qui suggèrent une apparence différente. |
| L’action manque de clarté ou reste inachevée | Limitez le prompt à une action principale et rendez son déroulement explicite. Évitez de donner plusieurs tâches simultanées au sujet. |
| La caméra ne bouge pas comme prévu | Indiquez un seul mouvement de caméra et précisez si le sujet, la caméra ou les deux doivent bouger. Supprimez les instructions de cadrage contradictoires. |
| Plusieurs scènes semblent déconnectées | Simplifiez la séquence, précisez la transition entre les étapes narratives ou divisez l’idée en clips distincts que vous pourrez assembler ensuite. |
| L’audio ne correspond pas à la scène | Précisez la parole, l’ambiance sonore ou la musique souhaitée et leur timing. Évitez de combiner des indications audio incompatibles. |
| Les petits détails sont instables | Utilisez une référence plus grande et plus nette, allégez le plan et vérifiez le résultat à sa taille réelle. Contrôlez les petites étiquettes et les textes qui doivent être exacts. |
La 4K native ne garantit pas l’exactitude du texte, de l’identité, de la physique, du timing ou de la continuité. Vérifiez les petites étiquettes, les détails du visage, les contours des objets et les mouvements sur l’ensemble du clip, à sa taille réelle. Si la composition ou l’action ne convient pas, ajustez le prompt ou les références avant de relancer la génération.
Si possible, ne modifiez qu’un ou deux éléments par génération. Vous pourrez ainsi mieux déterminer si le prompt, la référence, le mode ou le réglage a amélioré le résultat. Si vous construisez un workflow plus vaste, connectez la sortie vidéo au nœud compatible suivant au lieu de répéter les étapes précédentes. Pour assembler des clips générés ou ajouter des transitions entre eux, consultez Nœuds vidéo et de transition.