Donnez vie à une scène entière, et pas seulement à une image en mouvement. Seedance 2.5 est conçu pour créer des clips narratifs plus longs, exploiter de manière coordonnée des références d’images, de vidéos et d’audio, et assurer des transitions plus fluides entre les plans. ByteDance décrit des générations en une seule passe pouvant durer jusqu’à 30 secondes, avec la possibilité de prolonger une histoire sur plusieurs sessions. Le modèle est directement intégré au nœud [Génération vidéo], où vous pouvez choisir Seedance 2.5, sélectionner le mode Text, Image References, Frames ou Omni References, ajouter vos entrées et lancer la génération dans le cadre de votre workflow.
1. Points forts de Seedance 2.5
| Point fort | Application |
|---|---|
| Récits longs à plusieurs plans : génère des clips d’une durée maximale de 30 secondes en une seule passe et permet de prolonger une histoire sur plusieurs sessions. | Créez un court récit complet avec une introduction, un développement et une conclusion clairs, ou laissez se dérouler une suite de plans liés pour former une scène cohérente. |
| Références multimodales riches : peut exploiter conjointement des images, des vidéos et de l’audio, et interpréter leurs sujets, leur style, leur composition, leur mouvement et leur son. | Donnez vie à une vision créative précise en combinant l’apparence d’un sujet, une référence de mouvement de caméra ou du corps, et un son ou un rythme qui façonne la scène. |
| Meilleure continuité entre les plans et les prolongements : vise à préserver la cohérence des sujets clés, des environnements, du rythme narratif et du style audiovisuel au fil de l’histoire. | Racontez une histoire où le même personnage, produit ou décor reconnaissable apparaît dans plusieurs plans, changements de scène ou prolongements vidéo. |
| Mouvements plus naturels et transitions de scène plus fluides : améliore la qualité des mouvements, les déplacements de caméra et les transitions entre les plans. | Créez des séquences dynamiques — par exemple, un personnage qui se déplace dans un espace ou une caméra qui suit une action — avec des mouvements et des transitions qui s’enchaînent naturellement. |
| Génération audio-vidéo conjointe et timing plus précis : génère le son avec la vidéo et permet de mieux guider les actions et les montages dans le temps. | Créez une performance ou une scène où les dialogues, les effets sonores, la musique et l’action visuelle se produisent ensemble aux moments voulus. |
2. Choisir un mode et des entrées
Dans le compositeur de Génération vidéo, choisissez le mode en fonction de ce qui doit guider le clip :
| Mode | À utiliser lorsque | Éléments à fournir |
|---|---|---|
| [Text] | Vous souhaitez créer une scène à partir d’une description écrite. | Un prompt précis décrivant le sujet, l’action, le décor et le plan souhaité. |
| [Image References] | Une image fixe doit guider l’apparence, la composition ou le sujet. | Des images pertinentes, ainsi que des consignes indiquant ce qu’il faut préserver et ce qui doit bouger. |
| [Frames] | La composition d’ouverture, celle de fin ou la transition entre les deux est importante. | Une première image obligatoire, une dernière image facultative et un prompt décrivant le changement entre les deux. |
| [Omni References] | Plusieurs types de médias doivent guider la même génération. | Des références d’images, de personnages, de vidéos ou d’audio, en expliquant le rôle de chacune dans le prompt. |
Pour en savoir plus sur le nœud Génération vidéo et sur la façon de le connecter dans un workflow, consultez Génération vidéo. Pour préparer une séquence de scènes planifiées, créez un plan visuel à l’aide du guide Storyboard d’images.
Pour suivre un parcours prêt à l’emploi destiné aux campagnes produit, découvrez CawCut Ad Video et son guide de création étape par étape.
3. Préparer les entrées et les références
Le prompt et les références sont plus efficaces lorsque chacun a un rôle clair et qu’ils ne se contredisent pas. Avant de lancer le nœud :
- Indiquez d’abord le sujet et une action principale, puis ajoutez le décor, le style visuel, le mouvement de caméra et le timing importants pour le plan.
- Concentrez-vous sur une séquence claire. Si le clip comporte plusieurs temps forts, décrivez-les dans l’ordre et vérifiez qu’ils tiennent dans la durée choisie.
- Décrivez des résultats observables plutôt que des qualités vagues ; par exemple, précisez « lent travelling avant de la caméra » au lieu de dire seulement « cinématographique ».
- Donnez des consignes compatibles. Évitez de demander à la fois une caméra fixe et un suivi rapide dans le même plan, ou plusieurs actions sans rapport entre elles.
- Utilisez une image ou un clip net où le sujet et les détails importants sont visibles.
- Indiquez au modèle quelle référence guide le personnage, le produit, le décor, le style, le mouvement, le cadrage ou l’audio, et ce que chacune doit apporter.
- Précisez ce qui doit rester cohérent, comme les vêtements, les couleurs, la forme d’un objet ou le lieu.
- Pour une référence de mouvement ou de vidéo, nommez l’action ou le comportement de caméra à reprendre. Indiquez si d’autres détails visuels doivent provenir d’une autre référence.
- Pour une référence audio, précisez si elle doit guider la parole, le rythme, le timing ou l’ambiance sonore générale.
- Ne conservez que les références utiles au plan. Des ressources similaires ou contradictoires peuvent rendre moins clair le détail à suivre.
En mode Omni References, ajoutez des références d’images, de personnages, de vidéos et d’audio pour guider différents éléments de la scène. Vous pouvez également connecter des nœuds compatibles en amont. Pour en savoir plus sur les connexions entre nœuds, consultez Comprendre les nœuds. Pour les fiches de référence propres aux personnages, consultez Garder des personnages cohérents dans les vidéos générées par IA ; pour la disposition des lieux et la continuité d’un plan à l’autre, consultez Assurer la cohérence des scènes avec des storyboards.
4. Workflow et paramètres dans CawCut
- Ouvrez un workflow et ajoutez un nœud [Génération vidéo], ou sélectionnez-en un déjà présent sur le canevas.
- Choisissez [Text], [Image References], [Frames] ou [Omni References], selon les entrées dont vous avez besoin.
- Sélectionnez Seedance 2.5 dans le menu des modèles.
- Ajoutez des images, des références de personnages, des vidéos ou de l’audio pour le mode choisi, et connectez les nœuds compatibles en amont si nécessaire. Ajoutez le prompt dans le compositeur ou connectez une entrée de texte.
- Vérifiez les paramètres de sortie, notamment la durée, le format d’image, la résolution et l’audio. Vérifiez l’estimation des crédits si le nœud en affiche une ; Crédits explique le fonctionnement des crédits CawCut.
- Lancez le nœud, prévisualisez le clip généré et vérifiez le sujet, les mouvements, les transitions de scène, le son et les détails importants des références avant de l’utiliser dans les étapes suivantes.
Pour découvrir des exemples de pipelines créatifs connectés, consultez CawCut Workflow. Si vous préférez générer du contenu au moyen d’un chat avec un agent IA, consultez le guide de la compétence cawcut-generate.
5. Itérer et résoudre les problèmes
Si le clip ne correspond pas à l’intention, repérez le principal écart et apportez une modification ciblée :
| Problème | À essayer |
|---|---|
| Le sujet ne ressemble pas à la référence | Utilisez une référence plus claire, décrivez les caractéristiques distinctives et retirez les autres images qui suggèrent une apparence différente. |
| L’action est floue ou incomplète | Réduisez le prompt à une action principale et précisez son ordre. Évitez d’attribuer plusieurs tâches simultanées au sujet. |
| La caméra ne bouge pas comme prévu | Indiquez un seul mouvement de caméra et précisez si le sujet, la caméra ou les deux doivent bouger. Supprimez les consignes de cadrage contradictoires. |
| Plusieurs scènes semblent décousues | Simplifiez la séquence, précisez la transition entre les temps forts ou divisez l’idée en clips distincts que vous pourrez assembler ensuite. |
| L’audio ne correspond pas à la scène | Précisez les paroles, l’ambiance ou la musique souhaitées, ainsi que leur timing. Évitez de combiner des consignes audio incompatibles. |
| Les détails fins manquent de stabilité | Utilisez une référence plus grande et plus nette, évitez de surcharger le plan et vérifiez le résultat en taille réelle. Considérez les petites légendes et les textes exacts comme des détails à vérifier. |
Dans la mesure du possible, modifiez une ou deux choses par génération. Il sera ainsi plus facile de déterminer si le prompt, la référence, le mode ou le paramètre a amélioré le résultat. Si vous créez un workflow plus vaste, connectez la sortie vidéo au nœud compatible suivant au lieu de répéter les étapes précédentes. Pour assembler des clips générés ou ajouter des transitions entre eux, consultez Nœuds vidéo et de transition.