Ne vous contentez pas de donner à Seedance 2.0 un sujet et une phrase : guidez-le avec du texte, des images, de la vidéo ou du son pour façonner ensemble les mouvements, la caméra et l’ambiance sonore. Dans CawCut, Seedance 2.0 est intégré au nœud [Génération vidéo] et prend en charge les modes Text, Image References, Frames et Omni References. Il peut créer des clips audio-vidéo de plusieurs plans d’une durée maximale de 15 secondes, gérer des interactions complexes et générer des vidéos 4K.
1. Atouts de Seedance 2.0
| Atout | Application |
|---|---|
| Contrôle multimodal par références : utilise des éléments textuels, visuels, vidéo et audio pour guider la composition, les mouvements, la caméra, les effets visuels et le son. | Créez une scène qui associe l’apparence précise d’un personnage ou d’un produit à une action, un mouvement de caméra, un style visuel et une ambiance sonore choisis. |
| Mouvements complexes et plausibles sur le plan physique : conçu pour améliorer la stabilité des mouvements, la précision physique et les interactions entre les sujets. | Mettez en scène des actions avec des contacts et des relations de cause à effet clairs, par exemple une main qui saisit un objet, deux personnes qui se passent un accessoire ou une équipe qui exécute un mouvement coordonné. |
| Génération audio-vidéo en plusieurs plans : produit une séquence de plans cohérente avec un son synchronisé dans un clip d’une durée maximale de 15 secondes. | Racontez une histoire courte avec une mise en situation, un changement et une conclusion, ou créez une courte publicité dont la progression visuelle est claire. |
| Direction de la caméra et des performances : répond aux indications concernant les mouvements de caméra, l’éclairage, les ombres et la performance des sujets. | Créez une révélation cinématographique, suivez une action dans un espace ou dirigez une performance selon un rythme et un cadrage précis. |
| Sortie 4K : prend en charge la sortie vidéo haute résolution pour les livrables finaux détaillés. | Produisez un clip soigné pour les grands écrans, la présentation détaillée d’un produit ou un flux de finalisation en 4K. |
2. Choisir un mode et des éléments de référence
Choisissez le mode dans le compositeur Video Generation en fonction des références qui doivent façonner le résultat :
| Mode | Utilisation | Éléments de référence |
|---|---|---|
| [Text] | Créer une scène à partir d’un brief écrit. | Un prompt qui décrit le sujet, l’action, le décor, la caméra et le son. |
| [Image References] | Animer une image fixe ou guider l’identité visuelle d’un sujet et la composition de la scène. | Des images ou des références de personnages, accompagnées d’indications sur les mouvements. |
| [Frames] | Définir une composition précise pour l’ouverture et, en option, pour la dernière image. | Une image de première frame, éventuellement une image de dernière frame, et une description de la transition. |
| [Omni References] | Combiner plusieurs types de références pour guider une génération. | Des images, des références de personnages, de la vidéo, de l’audio et un prompt qui attribue un rôle à chaque référence. |
Utilisez Text lorsque votre idée se décrit le mieux comme une scène. Ajoutez des références si une image fixe, une performance, un mouvement de caméra ou un indice sonore est important pour le clip final. Consultez le guide complet des modes dans Génération vidéo.
3. Préparer les éléments de référence et les prompts
Seedance 2.0 fonctionne avec des médias mixtes ; précisez donc le rôle de chaque élément :
- Référence d’image ou de personnage : indiquez les détails du sujet à conserver, comme les vêtements, la silhouette, la couleur, la forme du produit ou le lieu.
- Référence vidéo : précisez si elle doit guider les mouvements, le comportement de la caméra, le cadrage, le rythme ou la structure de la scène.
- Référence audio : indiquez si elle doit guider les dialogues, les effets sonores, la musique, le rythme ou l’atmosphère.
- Image de storyboard : expliquez si les vignettes définissent l’ordre des plans, la composition, le style visuel ou le texte. Consultez Storyboard d’images pour planifier une séquence.
Pour rédiger un prompt vidéo efficace :
- Décrivez d’abord le sujet principal et son action.
- Décomposez un clip en plusieurs plans en une courte séquence d’étapes ordonnées.
- Donnez à la caméra un mouvement cohérent par étape, par exemple un suivi, un panoramique, un rapprochement ou un plan fixe.
- Précisez les interactions clés : qui ou quoi entre en contact, et ce qui se passe ensuite.
- Ajoutez des indications d’éclairage, de style visuel, de dialogue et de son uniquement lorsqu’elles aident à communiquer la scène.
- Indiquez quels détails doivent rester cohérents et lesquels peuvent changer.
Seedance 2.0 convient aux mouvements complexes, mais un prompt peut rester difficile à suivre s’il demande trop d’événements sans lien entre eux. Construisez la séquence autour d’une action centrale et rendez les transitions compréhensibles.
4. Flux de travail et paramètres dans CawCut
- Ouvrez un flux de travail et ajoutez un nœud [Génération vidéo].
- Choisissez [Text], [Image References], [Frames] ou [Omni References].
- Sélectionnez Seedance 2.0 dans le menu des modèles.
- Ajoutez les références correspondant au mode choisi et rédigez un prompt qui explique l’action et le rôle de chaque référence.
- Définissez la durée, le format d’image, la résolution et les options audio. Choisissez [4K] lorsque vous avez besoin de la sortie haute résolution du modèle pour un clip final détaillé.
- Examinez l’estimation des crédits, lancez le nœud et regardez le clip en entier pour vérifier les mouvements, la continuité, le son et le timing.
Vous pouvez connecter un storyboard ou d’autres sorties de flux de travail au nœud Video Generation. Pour obtenir de l’aide sur la planification ou la connexion d’un flux de travail en plusieurs étapes, consultez Comprendre les nœuds. Si vous combinez ensuite des clips générés, consultez Nœuds vidéo et transition.
5. Limites et ajustements
Seedance 2.0 peut encore produire de petits détails instables, des interactions complexes entre plusieurs sujets ou des mouvements physiques imparfaits. Le son peut aussi être déformé ; des instructions détaillées ne garantissent pas un timing ou un texte exacts. Considérez les références comme des indications plutôt que comme un verrouillage image par image.
| Si vous remarquez… | Essayez ceci |
|---|---|
| Une interaction semble physiquement peu claire | Décrivez séparément la position de départ, le contact ou le mouvement, puis la position obtenue. |
| La caméra ou le sujet bouge différemment de ce qui était prévu | Réduisez les indications à un mouvement principal de caméra et une action principale du sujet. Ajoutez une référence vidéo pour guider les mouvements ou la caméra. |
| Le personnage, le produit ou le décor change au fil du clip | Utilisez une référence plus claire et précisez les caractéristiques visuelles qui doivent rester cohérentes. Supprimez les références qui suggèrent un design contradictoire. |
| Le son ne correspond pas à l’action | Distinguez les dialogues, l’ambiance, les effets sonores et la musique dans le prompt. Précisez quand chacun doit se produire. |
| Le clip semble trop chargé | Réduisez le nombre d’étapes de l’histoire et donnez la priorité à l’interaction clé ou à la révélation visuelle. |
Modifiez une seule partie du prompt ou des références à la fois pour repérer ce qui a amélioré le résultat. Pour découvrir d’autres modèles et des conseils d’utilisation, consultez Modèles pris en charge. Consultez Crédits avant de générer des clips plus longs ou en plus haute résolution.