Como usar o Seedance 2.0

Aprenda a usar o Seedance 2.0 no CawCut para geração multimodal de vídeos, movimentos complexos, controle de câmera e áudio sincronizado.

Atualizado em 28 de out. de 2026 · 7 min de leitura

Forneça ao Seedance 2.0 mais do que uma frase e um sujeito: oriente-o com texto, imagens, vídeo ou áudio para moldar movimentos, trabalho de câmera e som em conjunto. No CawCut, o Seedance 2.0 está integrado ao nó [Geração de vídeo] e é compatível com Text, Image References, Frames e Omni References. Ele pode criar clipes audiovisuais com vários planos de até 15 segundos, lidar com interações complexas e gerar vídeos em 4K.

1. Pontos fortes do Seedance 2.0

Ponto forteAplicação
Controle multimodal por referências: usa entradas de texto, imagem, vídeo e áudio para orientar composição, movimentos, câmera, efeitos visuais e som.Crie uma cena que combine a aparência específica de um personagem ou produto com uma ação, movimento de câmera, estilo visual e direção de som à sua escolha.
Movimentos complexos e fisicamente plausíveis: foi desenvolvido para aprimorar a estabilidade dos movimentos, a precisão física e as interações entre sujeitos.Encene uma ação com contatos e relações claras de causa e efeito, como uma mão pegando um objeto, duas pessoas passando um item ou uma equipe realizando um movimento coordenado.
Geração audiovisual com vários planos: produz uma sequência conectada de planos e áudio sincronizado em um clipe de até 15 segundos.Conte uma história breve com apresentação, mudança e desfecho, ou crie um comercial curto com uma progressão visual clara.
Direção de câmera e atuação: responde a orientações sobre movimentos de câmera, iluminação, sombras e atuação do sujeito.Crie uma revelação cinematográfica, acompanhe uma ação por um espaço ou dirija uma atuação com ritmo e enquadramento específicos.
Saída em 4K: é compatível com saída de vídeo em alta resolução para uma entrega final detalhada.Produza um clipe refinado para telas maiores, uma apresentação de produto com muitos detalhes ou um fluxo de finalização em 4K.

2. Escolha um modo e os dados de entrada

Selecione o modo no editor de Video Generation de acordo com as referências que devem moldar o resultado:

ModoUse paraDados de entrada
[Text]Criar uma cena a partir de uma descrição escrita.Um prompt que descreva o sujeito, a ação, o cenário, a câmera e o som.
[Image References]Animar uma imagem estática ou orientar a identidade visual de um sujeito e a composição da cena.Imagens ou referências de personagens, além de uma orientação para os movimentos.
[Frames]Definir uma composição inicial específica e, opcionalmente, a composição final.Uma imagem do primeiro quadro, uma imagem opcional do último quadro e uma descrição da transição.
[Omni References]Combinar vários tipos de referência para orientar uma geração.Imagens, referências de personagens, vídeo, áudio e um prompt que atribua uma função a cada referência.

Use Text quando a melhor forma de explicar sua ideia for descrever uma cena. Adicione referências quando uma imagem estática, atuação, movimento de câmera ou indicação de áudio for importante para o clipe final. Para ver o guia completo dos modos, consulte Geração de vídeo.

3. Prepare referências e prompts

O Seedance 2.0 trabalha com mídias variadas, por isso deixe explícita a função de cada recurso:

  • Referência de imagem ou personagem: indique os detalhes do sujeito que devem ser preservados, como roupa, silhueta, cor, formato do produto ou local.
  • Referência de vídeo: informe se ela deve orientar os movimentos, o comportamento da câmera, o enquadramento, o ritmo ou a estrutura da cena.
  • Referência de áudio: diga se ela deve orientar diálogos, efeitos sonoros, música, ritmo ou atmosfera.
  • Imagem de storyboard: explique se os quadros definem a ordem dos planos, a composição, o estilo visual ou o texto. Consulte Storyboard de imagens para planejar uma sequência.

Para criar um prompt de vídeo eficaz:

  1. Descreva primeiro o sujeito principal e a ação.
  2. Divida um clipe com vários planos em uma sequência curta de momentos ordenados.
  3. Indique um movimento de câmera coerente para cada momento, como acompanhar, panorâmica, aproximar ou manter a câmera parada.
  4. Especifique as interações principais, incluindo quem ou o que faz contato e o que acontece em seguida.
  5. Acrescente orientações de iluminação, estilo visual, diálogo e som apenas quando ajudarem a comunicar a cena.
  6. Indique quais detalhes devem permanecer consistentes e quais podem mudar.

O Seedance 2.0 é adequado para movimentos complexos, mas um prompt ainda pode ficar difícil de acompanhar se pedir muitos acontecimentos sem relação entre si ao mesmo tempo. Estruture a sequência em torno de uma ação central e deixe as transições claras.

4. Fluxo de trabalho e configurações do CawCut

  1. Abra um fluxo de trabalho e adicione um nó [Geração de vídeo].
  2. Escolha [Text], [Image References], [Frames] ou [Omni References].
  3. Selecione Seedance 2.0 no menu de modelos.
  4. Adicione as referências do modo selecionado e escreva um prompt que explique a ação e a função de cada referência.
  5. Defina a duração, a proporção, a resolução e as opções de áudio. Escolha [4K] quando precisar da saída em alta resolução do modelo para um clipe final detalhado.
  6. Confira a estimativa de créditos, execute o nó e assista ao clipe completo para avaliar os movimentos, a continuidade, o som e o tempo das ações.

Você pode conectar um storyboard ou outras saídas do fluxo de trabalho ao nó Video Generation. Para obter ajuda com o planejamento ou a conexão de um fluxo de trabalho com várias etapas, consulte Entendendo os nós. Se combinar clipes gerados depois, consulte Nós de vídeo e transição.

5. Limitações e ajustes

O Seedance 2.0 ainda pode gerar pequenos detalhes instáveis, interações complexas entre vários sujeitos ou movimentos físicos imperfeitos. O áudio também pode apresentar distorções, e instruções detalhadas não garantem tempo exato nem texto preciso. Trate as referências como orientações, sem esperar que fixem cada quadro com precisão.

Se você notarExperimente
Uma interação parece fisicamente confusaDescreva a posição inicial, o contato ou movimento e a posição resultante como acontecimentos separados.
A câmera ou o sujeito se move de forma diferente da desejadaSimplifique a orientação para incluir um movimento principal de câmera e uma ação principal do sujeito. Adicione uma referência de vídeo para orientar os movimentos ou a câmera.
O personagem, produto ou cenário mudaUse uma referência mais clara e indique quais características visuais devem permanecer consistentes. Remova referências que sugiram um design conflitante.
O áudio não combina com a açãoSepare diálogo, som ambiente, efeitos sonoros e música no prompt. Indique quando cada um deve ocorrer.
O clipe parece carregado demaisReduza o número de momentos da história e priorize a interação principal ou a revelação visual.

Altere uma parte do prompt ou do conjunto de referências por vez para identificar qual revisão ajudou. Para ver alternativas de modelo e observações relacionadas ao uso, consulte Modelos compatíveis. Confira Créditos antes de gerar clipes mais longos ou com resolução mais alta.

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Perguntas frequentes

Aprenda a usar o Seedance 2.0 no CawCut para geração multimodal de vídeos, movimentos complexos, controle de câmera e áudio sincronizado.

O Seedance 2.0 foi desenvolvido para criação multimodal de vídeos, movimentos complexos, direção de câmera e atuação, narrativas com vários planos e geração de áudio e vídeo.

O Seedance 2.0 é compatível com Text, Image References, Frames e Omni References no nó Video Generation.

Sim. Use Omni References para combinar orientações de vídeo ou áudio com imagens, referências de personagens e um prompt. Explique o que cada referência deve acrescentar.

O Seedance 2.0 é compatível com saída em 4K no CawCut. Ao preparar um clipe final com muitos detalhes, escolha 4K na configuração de resolução.

O modelo ainda pode variar pequenos detalhes, interações complexas e o tempo exato das ações; o áudio gerado também pode apresentar distorções ocasionalmente. Mantenha a direção da cena objetiva e revise o resultado completo.

Descreva a ação em ordem, identifique qual sujeito se move e indique uma direção clara para a câmera. Use um clipe de referência para orientar os movimentos ou a linguagem de câmera.