Dirigez une scène avec un mouvement cinématographique, des plans qui s’enchaînent ou une performance que vous souhaitez transposer dans un nouvel univers visuel. Kling 3.0 Pro est l’option Kling haute performance de CawCut pour la narration vidéo et le transfert de mouvement. Elle est disponible dans le nœud [Génération vidéo].
1. Points forts de Kling 3.0 Pro
| Point fort | Application |
|---|---|
| Narration cinématographique et génération à plusieurs plans | Créez une séquence concise avec un début clair, une action et un aboutissement visuel. |
| Animation de personnages et transfert de mouvement précis | Transposez les mouvements d’un interprète visible dans un nouveau personnage ou décor lorsque la performance source est importante. |
| Guidage flexible de la scène | Utilisez du texte, des références d’image, des images de début et de fin ou une entrée de transfert de mouvement pour façonner le résultat. |
| Respect ajustable du prompt | Trouvez l’équilibre entre la fidélité aux indications écrites et la liberté d’interprétation visuelle. |
2. Modes et entrées
Kling 3.0 Pro prend en charge les modes Text, Image References, Frames et Motion Transfer dans CawCut. Il ne prend pas en charge Omni References dans le tableau des modes actuel.
| Mode | Utilisation | Entrée habituelle |
|---|---|---|
| [Text] | Créer une scène à partir d’un brief écrit. | Prompt décrivant le sujet, l’action, le décor et la caméra. |
| [Image References] | Animer ou guider un visuel existant. | Image ou référence de personnage accompagnée d’indications de mouvement. |
| [Frames] | Contrôler la composition d’ouverture et, éventuellement, celle de fin. | Première image, dernière image facultative et indications de transition. |
| [Motion Transfer] | Transposer la performance et les mouvements de caméra d’un clip source dans une nouvelle scène. | Vidéo source et une référence d’image. |
3. Préparer les prompts et les références
Centrez chaque plan sur une action principale et une idée de caméra. Pour Motion Transfer, utilisez une vidéo source où la personne et son visage sont clairement visibles, puis fournissez une référence d’image pour guider la nouvelle scène. Attribuez à la référence un rôle précis au lieu de lui demander de contrôler chaque choix visuel.
À éviter : évitez les performances sources où l’acteur ou son visage est minuscule ou masqué, les prompts qui accumulent des actions sans rapport et les indications de caméra contradictoires. Kling propose un contrôle Negative prompt, mais formulez aussi les exclusions importantes sous forme de phrases négatives claires dans le prompt principal.
Pour rédiger un prompt clair :
- Identifiez le sujet principal et l’action clé.
- Présentez les événements dans l’ordre où ils doivent se produire.
- Donnez à la caméra une direction cohérente.
- Précisez quels détails du sujet ou de la scène doivent rester cohérents.
- Ajoutez des indications de style et d’audio uniquement si elles contribuent au résultat souhaité.
4. Flux de travail et paramètres de CawCut
- Ajoutez un nœud Génération vidéo et choisissez Text, Image References, Frames ou Motion Transfer.
- Sélectionnez Kling 3.0 Pro et ajoutez les références requises par le mode choisi.
- Décrivez la scène en séquences ordonnées ; précisez le sujet, l’action, la caméra et les détails qui doivent rester cohérents.
- Réglez la durée, le format d’image, la résolution et les commandes audio disponibles. Ajustez Prompt strength pour équilibrer le respect des consignes et la liberté créative.
- Utilisez Negative prompt pour indiquer les qualités indésirables, tout en précisant les exclusions importantes dans le prompt principal.
- Vérifiez l’estimation des crédits, lancez la génération, puis examinez les transitions entre les plans, les mouvements, l’identité et l’audio.
Pour en savoir plus sur les modes et les paramètres, consultez Génération vidéo. Pour connecter ce nœud à d’autres étapes, consultez Comprendre les nœuds.
5. Limites et affinage
Les mouvements détaillés et les indications concernant plusieurs plans peuvent encore varier d’une génération à l’autre. Le transfert de mouvement dépend de la lisibilité de la vidéo source, et un autre essai peut être nécessaire pour obtenir un timing précis ou ajuster de petits détails. Examinez chaque plan et chaque transition avant d’utiliser le clip dans un montage final.
| Si vous remarquez | Essayez ceci |
|---|---|
| L’action est difficile à suivre | Décomposez-la en séquences ordonnées et concentrez-vous sur un mouvement clé. |
| Le sujet ou le style visuel change | Utilisez une référence plus claire et indiquez les détails à préserver. |
| Les mouvements de caméra prêtent à confusion | Simplifiez-les en une seule direction de caméra et une seule action principale. |
| Un détail est presque correct | Conservez les entrées qui fonctionnent et affinez uniquement cet élément. |
Examinez le clip en entier avant de l’utiliser comme séquence finale. Consultez Crédits avant de lancer de nombreuses variantes.