Utilisez ce guide lorsque la même pièce, gare, rue, le même paysage, intérieur de véhicule ou autre lieu récurrent doit rester reconnaissable d’un plan généré par IA à l’autre.
Les règles principales sont :
- La référence d’arrière-plan définit le lieu et les repères fixes.
- Le storyboard définit le cadrage, le placement, la direction à l’écran, le timing et le mouvement.
- Les références de personnages, sujets non humains et véhicules identifient les sujets récurrents.
Le storyboard doit rester volontairement simple. Il planifie la séquence sans essayer de reproduire les visages, vêtements, fourrures, matériaux, éclairages ou décors finaux.
Séparer l’apparence du lieu de la planification des plans
Utilisez une ressource différente pour chaque type d’information de scène :
| Ressource | Ce qu’elle contrôle |
|---|---|
| Référence d’arrière-plan | Mise en page du lieu, architecture, repères, matériaux, éclairage, météo et palette de couleurs |
| Croquis de storyboard simple | Taille du plan, pose, placement, direction à l’écran, mouvements humains, non humains, des véhicules et de la caméra |
| Références de personnages, sujets non humains et véhicules | Apparence approuvée des personnes, animaux, créatures, accessoires et véhicules |
Créer une planche de référence pour chaque lieu
Créez une planche d’environnement approuvée pour chaque design de lieu distinct avec le nœud de génération d’images. Storyboard Node dispose ainsi d’une source claire pour l’architecture, la mise en page, les repères, les matériaux et l’éclairage.
Une référence d’arrière-plan utile doit montrer clairement :
- La mise en page générale et l’orientation face à la caméra.
- Les portes, escaliers, piliers, chaises, meubles, chemins, voies et autres repères fixes.
- Les matériaux des murs, sols, plafonds et quais.
- La direction principale de la lumière et sa température de couleur.
- Les angles alternatifs nécessaires aux plans prévus.
- Une vue simple du dessus lorsque la relation spatiale est importante.
Nommez clairement chaque lieu de l’histoire. Lorsque deux lieux distincts partagent le même design, utilisez la planche d’environnement comme source commune et attribuez un nom différent à chacun. Par exemple, considérez Underground Station B comme une autre station dont l’architecture est identique à Underground Station A.
Une référence d’arrière-plan définit le lieu final. Le storyboard ne doit montrer que les lignes simplifiées nécessaires au placement et à la composition.
Garder les storyboards simples et schématiques
Le storyboard doit rester un croquis en lignes simples. Son rôle est de communiquer le plan, et non de fournir des détails visuels terminés.
Utilisez le croquis pour montrer :
- La taille du plan et la composition.
- Les positions des personnages, animaux, véhicules et objets.
- La pose, l’action, le changement d’expression et la direction à l’écran.
- L’angle et le mouvement de la caméra.
- Le placement au premier plan, au plan moyen et à l’arrière-plan.
- Les trajectoires d’entrée, de sortie et d’actions répétées.
- Les moments importants de l’histoire.
Gardez volontairement les figures et l’environnement simples :
- Dessinez les personnes comme des figures sans visage ou des formes de base.
- Dessinez les animaux et autres personnages non humains comme des silhouettes simples.
- Dessinez les véhicules avec seulement leur silhouette principale et leur direction.
- Utilisez des contours de vêtements simples sans motifs, textures ni couleurs élaborées.
- Utilisez des lignes d’environnement basiques pour les escaliers, piliers, chaises, voies, murs, chemins et repères.
- N’ajoutez pas de visages, cheveux, fourrures, marques, matériaux, éclairages ou décors finaux détaillés.
Utiliser Storyboard Node uniquement pour la planification
Ajoutez un Storyboard Node pour créer le storyboard de planification. Le résultat doit rester un schéma simple de lignes et de formes, et non des images de plans finaux ou cinématographiques.
Connectez :
- Le prompt de l’histoire.
- Les références de lieux approuvées.
- Les références approuvées de personnes, sujets non humains et véhicules nécessaires à l’histoire.
Consultez Connecter des nœuds et exécuter un workflow pour connecter plusieurs entrées au même nœud.
Commencez par le [System Prompt]. Utilisez-le pour définir le style du storyboard, diviser l’histoire en plans, attribuer les timings et directions de caméra, établir les règles d’annotation et expliquer comment Storyboard Node doit utiliser chaque référence.
Ajoutez ensuite le [User Prompt]. Utilisez-le uniquement pour décrire l’histoire, la durée totale, les actions, les changements de lieu et les exigences de continuité. Ne l’utilisez pas pour diviser l’histoire en cases ou attribuer les plans.
Le storyboard doit montrer clairement :
- La taille du plan et la composition.
- Le placement relatif des lieux et repères fixes.
- Le placement des personnes, chats et du train.
- La direction à l’écran entre les cases.
- Les trajectoires humaines, non humaines, des véhicules et de la caméra.
- Le passage de Station A à la Station B distincte.
- Le sauvetage répété à la position correspondante.
- L’absence de visages, vêtements, fourrures, textures, éclairages et décors finaux.