Maintenir la cohérence des personnages dans les vidéos générées par IA

Utilisez des références ciblées pour l’identité, la tenue, les angles, les expressions et les véhicules afin que les designs récurrents restent reconnaissables d’un plan généré à l’autre.

Mis à jour le 29 juil. 2026 · 8 min de lecture

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Utilisez ce guide lorsque la même personne, le même animal, la même créature, le même robot, la même mascotte, le même train, véhicule ou autre design récurrent doit rester reconnaissable dans plusieurs plans générés par IA.

La règle principale consiste à séparer l’identité visuelle du personnage des instructions du plan :

La référence de visage définit l’identité.
La référence de tenue définit les vêtements et accessoires.
La planche d’angles de tête définit le profil du visage, la forme de la tête, la coiffure et les détails de l’arrière de la tête selon différents points de vue.
La planche d’expressions définit les principales émotions récurrentes sans modifier l’identité.
La planche du véhicule définit sous plusieurs angles un train, une voiture, un avion ou une autre machine récurrente.

Ne vous appuyez pas sur une description textuelle ou une petite vignette de storyboard pour redéfinir tous ces détails dans chaque plan.

Utiliser des références séparées pour chaque type de détail

Utilisez une ressource approuvée différente pour chaque type d’information :

Ressource	Ce qu’elle contrôle
Référence de visage	Identité faciale, âge, détails de peau, coiffure et traits distinctifs
Référence de tenue	Vêtements, placement des couleurs, matériaux, coupe, chaussures et accessoires
Planche d’angles de tête	Forme de la tête, profil facial, oreilles, coiffure et arrière de la tête vus de trois quarts, de profil et de dos
Planche d’expressions	Principales expressions faciales récurrentes sans modifier l’identité
Planche de personnage non humain	Structure du corps, marques, fourrure, écailles, pièces mécaniques et détails propres à chaque côté
Planche de référence du véhicule	Proportions, silhouette, livrée, portes, fenêtres, feux, roues et détails propres à chaque côté

Fixer d’abord le design du personnage

Avant de générer les images de référence, notez les détails qui doivent rester fixes.

Pour un personnage humain, définissez :

L’âge et la morphologie approximatifs.
La forme du visage, les yeux, le nez, les lèvres, le teint et les autres traits distinctifs.
La coiffure, la longueur et la couleur des cheveux.
Les vêtements, les chaussures, les matériaux et les accessoires.
Les tatouages, cicatrices, le maquillage, les bijoux ou autres détails récurrents.
Le style visuel, comme le réalisme cinématographique, la 3D stylisée, l’anime ou l’illustration.

Pour un personnage non humain, définissez également :

Les proportions entre la tête, le corps et les membres.
La silhouette et la structure du corps.
La fourrure, les plumes, les écailles, la carapace, la peau ou les matériaux de surface.
Les oreilles, cornes, ailes, la queue, les pattes, griffes, articulations ou pièces mécaniques.
Les marques distinctives et leur emplacement exact.
La taille par rapport aux personnes, aux objets ou à l’environnement.

Validez ce design avant de générer le reste du projet. Le modifier en cours de production rend les plans suivants plus difficiles à harmoniser.

Utiliser une référence de visage claire

Générez un portrait clair en plan poitrine ou en gros plan. Utilisez-le comme principale source d’identité.

Utilisez :

Un angle de face ou de trois quarts.
Un éclairage neutre et uniforme.
Un fond simple.
Une expression neutre ou légèrement marquée.
Des traits du visage et une coiffure non masqués.

Évitez les chapeaux, lunettes de soleil, ombres fortes ou autres éléments qui cachent des détails importants.

Nœud Character Face affichant le portrait d’identité approuvé

Ajouter des planches d’angles de tête et d’expressions

Créez une planche d’angles de tête lorsque le visage ou la coiffure sera montré sous plusieurs directions. Elle n’a besoin que de vues en plan poitrine sous trois angles :

Vue de trois quarts.
Vue de côté ou de profil.
Vue de dos.

Utilisez une expression neutre pour ces références. Conservez la même forme de tête, les mêmes proportions du visage, oreilles, ligne de cheveux, raie, longueur, volume et ligne du cou dans toutes les vues. La vue de dos doit montrer clairement la forme et la structure de la coiffure sans ajouter de détails de tenue ou de corps.

Ajoutez un petit ensemble d’expressions pour les principales émotions qui se répéteront dans le projet, comme neutre, joyeuse, triste, en colère et surprise. Utilisez le même angle de face ou de trois quarts sur la ligne des expressions pour faciliter la comparaison. Évitez trop de variations subtiles qui pourraient amener le modèle à réinterpréter le visage.

Nœud Character Sheet affichant les angles de tête et les principales expressions

Conserver la tenue dans une référence séparée

Créez une référence séparée centrée sur les vêtements sans introduire un autre visage. Une silhouette à partir du cou, un mannequin ou un corps recadré conviennent bien.

Incluez :

Des vues de face et de dos de la tenue.
Les couleurs exactes et leur placement.
La texture et la réflectivité des tissus.
Les coutures, boutons, poches, fermetures éclair et accessoires.
La coupe et la silhouette souhaitées.
Les chaussures lorsqu’elles apparaissent dans le projet.

Nœud Character Cloth affichant les références de tenue de face et de dos

L’image du visage définit qui est le personnage. L’image de tenue définit ce qu’il porte.

Montrer les personnages non humains sous plusieurs angles

Les animaux, créatures, robots, mascottes et autres personnages non humains peuvent beaucoup changer selon l’angle. Une seule image de face ne suffit généralement pas.

Créez une planche qui comprend :

Des vues de face, côté gauche, côté droit, dos et trois quarts.
Une silhouette en pied cohérente.
Des proportions exactes entre la tête, le corps et les membres.
Les motifs de fourrure, plumes, écailles, carapace, peau ou surface.
La forme des oreilles, cornes, ailes, de la queue, des pattes, griffes ou pièces mécaniques.
Les marques distinctives et leur emplacement exact des deux côtés.
Une comparaison de taille lorsque le personnage apparaît avec des personnes ou des objets.
Une petite planche d’expressions ou de poses si un jeu récurrent est nécessaire.

Nœud Non-Human Sheet affichant Cat A sous plusieurs angles et poses

Incluez les côtés gauche et droit lorsque le personnage possède des marques asymétriques, des parties endommagées, des accessoires ou des motifs présents sur un seul côté.

Traiter les véhicules récurrents comme des personnages non humains

Lorsqu’un train, une voiture, un avion ou un autre véhicule apparaît dans plusieurs plans, créez une planche multi-angle comme pour un personnage non humain. Son design restera ainsi stable lorsqu’il approche de la caméra, tourne ou apparaît de l’autre côté.

Incluez :

Des vues de face, côté gauche, côté droit, arrière et trois quarts.
Des proportions et une silhouette fixes.
Des portes, fenêtres, feux, roues, détails du toit et du soubassement cohérents.
Une livrée, des couleurs, matériaux et marquages exacts.
Des vues gauche et droite distinctes lorsque le design est asymétrique.

Nœud Non-Human Sheet affichant Train A sous plusieurs angles

Utilisez la planche du véhicule comme source d’apparence. Dans le storyboard, réduisez-le à une silhouette simple et reconnaissable qui conserve uniquement ses proportions, son orientation et sa direction de déplacement.

Attribuer un rôle clair à chaque référence

Connectez uniquement les références ciblées nécessaires au nœud de génération. Consultez Connecter des nœuds et exécuter un workflow si vous avez besoin d’aide pour connecter plusieurs entrées d’image au même nœud.

Indiquez au nœud ce que contrôle chaque référence.

Lorsqu’un storyboard est également connecté, précisez qu’il contrôle uniquement la composition, la pose, le placement et le mouvement. N’ajoutez pas une image de plan final comme autre référence d’apparence, car sa combinaison de pose, éclairage et fond peut entrer en conflit avec les planches ciblées du personnage. Pour plus de détails, consultez Maintenir la cohérence des scènes avec des storyboards.

Articles connexes

Maintenir la cohérence des scènes avec des storyboards Bien démarrer Génération d’images Nœuds

Questions fréquentes

Réponses aux questions et problèmes courants concernant les références et la cohérence des personnages.

Le modèle reconstruit peut-être le personnage à partir du texte ou d’une petite vignette du storyboard. Utilisez des références ciblées pour le visage, les angles de tête, les expressions, la tenue et les personnages non humains, puis attribuez un rôle clair à chacune. Limitez le storyboard à la composition et au mouvement.

Utilisez une planche de tenue séparée et sans visage qui montre clairement les couleurs, matériaux, coupes, coutures, chaussures et accessoires exacts. Précisez que cette image contrôle la tenue et qu’aucun vêtement ou accessoire alternatif ne doit être ajouté.

Utilisez la planche de tenue sans visage pour montrer une silhouette claire à partir du cou et la morphologie générale. Pour les animaux et autres personnages non humains, utilisez des vues en pied sous plusieurs angles. Indiquez quelle référence contrôle les proportions et ne vous appuyez pas sur la planche d’angles de tête ou le storyboard pour définir la forme du corps.

Des références séparées offrent généralement un contrôle plus clair. Utilisez un portrait rapproché pour l’identité et une planche de tenue sans visage pour les vêtements, matériaux, couleurs, la silhouette et les accessoires.

Créez des vues de face, côté gauche, côté droit, dos et trois quarts. Conservez la même silhouette, les mêmes proportions, marques, oreilles, queue, ailes, membres, cornes, matériaux de surface ou pièces mécaniques dans chaque vue.

Traitez un véhicule important comme un personnage non humain. Créez des vues de face, côté gauche, côté droit, arrière et trois quarts qui conservent ses proportions, sa silhouette, sa livrée, ses portes, fenêtres, feux, roues, détails du toit et caractéristiques propres à chaque côté.

Incluez des références distinctes des côtés gauche et droit, puis indiquez quelles marques, pièces endommagées, accessoires ou motifs appartiennent à chaque côté. Pour un design asymétrique, évitez de vous appuyer sur une référence inversée ou uniquement de face.

Utilisez-en une lorsque le visage ou la coiffure apparaît de trois quarts, de profil ou de dos. Un seul portrait peut suffire pour un bref gros plan de face, mais il donne moins d’indications pour les profils, les rotations de tête ou les vues arrière.

Généralement non. Une composition finale peut introduire des détails d’éclairage, de pose, de fond ou d’apparence qui entrent en conflit avec les planches ciblées de visage, tenue, angles de tête et personnages non humains. Utilisez les références ciblées pour l’apparence et le storyboard uniquement pour la composition et le mouvement.

Régénérez le résultat en précisant davantage le rôle de chaque référence, ou corrigez la zone concernée avec un outil de retouche d’image. Conservez les références sources ciblées et n’utilisez pas le résultat composite incorrect comme nouvelle référence d’apparence.

Les références peuvent se chevaucher ou attribuer des designs différents à une même caractéristique. Supprimez les images composites redondantes, limitez chaque référence à un rôle et précisez quelle image contrôle l’identité, les angles de tête, les expressions, la tenue, les proportions ou le design du véhicule.