Dirige una escena con movimiento cinematográfico, tomas conectadas o una interpretación que quieras trasladar a un nuevo entorno visual. Kling 3.0 Pro es la opción de Kling de alto rendimiento de CawCut para vídeos narrativos y transferencia de movimiento, disponible en el nodo [Generación de vídeo].
1. Ventajas de Kling 3.0 Pro
| Ventaja | Aplicación |
|---|---|
| Narración cinematográfica y generación con varias tomas | Crea una secuencia breve con un comienzo claro, una acción y un desenlace visual. |
| Animación de personajes y transferencia precisa de movimiento | Traslada el movimiento de una persona visible a un nuevo personaje o entorno cuando la interpretación de origen sea importante. |
| Guía flexible de la escena | Usa texto, referencias de imagen, fotogramas iniciales y finales o una entrada de transferencia de movimiento para dar forma al resultado. |
| Fidelidad ajustable al prompt | Equilibra la fidelidad a las indicaciones escritas con la libertad de interpretación visual. |
2. Modos e inputs
Kling 3.0 Pro es compatible con Text, Image References, Frames y Motion Transfer en CawCut. En la tabla de modos actual no se usa Omni References.
| Modo | Úsalo para | Input habitual |
|---|---|---|
| [Text] | Crear una escena a partir de una descripción escrita. | Prompt que describa el sujeto, la acción, el entorno y la cámara. |
| [Image References] | Animar o guiar un elemento visual existente. | Imagen o referencia de personaje con una indicación de movimiento. |
| [Frames] | Controlar la composición inicial y, opcionalmente, la final. | Primer fotograma, último fotograma opcional e indicación de transición. |
| [Motion Transfer] | Trasladar la interpretación y el movimiento de cámara de un clip de origen a una escena nueva. | Vídeo de origen y una referencia de imagen. |
3. Preparar prompts y referencias
Centra cada toma en una acción principal y una idea de cámara. Para Motion Transfer, usa un vídeo de origen en el que la persona y su rostro se vean con claridad, y proporciona una referencia de imagen para guiar la nueva escena. Asigna a la referencia una función concreta, en lugar de pedirle que controle todas las decisiones visuales.
Qué debes evitar: Evita usar interpretaciones de origen en las que el actor o su rostro se vean muy pequeños o estén ocultos, prompts que acumulen acciones sin relación entre sí e indicaciones de cámara contradictorias. Kling permite controlar el prompt negativo, pero también conviene expresar las exclusiones importantes con frases negativas claras en el prompt principal.
Para redactar un prompt claro:
- Identifica al sujeto principal y la acción clave.
- Ordena los acontecimientos tal como deben suceder.
- Da a la cámara una indicación coherente.
- Especifica qué detalles del sujeto o de la escena deben mantenerse.
- Añade indicaciones de estilo y audio solo si contribuyen al resultado deseado.
4. Flujo de trabajo y ajustes de CawCut
- Añade un nodo de Generación de vídeo y elige Text, Image References, Frames o Motion Transfer.
- Selecciona Kling 3.0 Pro y añade las referencias necesarias para el modo elegido.
- Describe la escena en una secuencia ordenada; especifica el sujeto, la acción, la cámara y cualquier detalle que deba mantenerse.
- Configura la duración, la relación de aspecto, la resolución y los controles de audio disponibles. Ajusta Prompt strength para equilibrar el seguimiento de las indicaciones y la libertad creativa.
- Usa Negative prompt para indicar las cualidades que no quieres y especifica también las exclusiones clave en el prompt principal.
- Revisa la estimación de créditos, genera el vídeo y comprueba las transiciones entre tomas, el movimiento, la identidad y el audio.
Para consultar todos los detalles de los modos y los ajustes, visita Generación de vídeo. Para saber cómo conectar este nodo con otros pasos, consulta Cómo funcionan los nodos.
5. Limitaciones y ajustes
El movimiento detallado y las indicaciones para varias tomas pueden variar entre generaciones. La transferencia de movimiento depende de que el vídeo de origen se vea con claridad, y puede que tengas que hacer otra pasada para ajustar los tiempos exactos o los detalles pequeños. Revisa todas las tomas y transiciones antes de usar el clip en una edición final.
| Si observas | Prueba esto |
|---|---|
| Cuesta seguir la acción | Divídela en secuencias ordenadas y céntrate en un movimiento clave. |
| El sujeto o el estilo visual cambia | Usa una referencia más clara y enumera los detalles que quieres conservar. |
| El movimiento de cámara resulta confuso | Simplifícalo a una sola indicación de cámara y una acción principal. |
| Un detalle casi está bien | Conserva los inputs que han funcionado y ajusta solo ese elemento. |
Revisa el clip completo antes de usarlo como metraje final. Consulta Créditos antes de generar muchas variaciones.